Film Refuge

                  用電影說一個故事的方法有很多，可以客觀描述事實、可以強化主觀意識，加入自己的批判。《不存在的房間》改編自震驚全球的奧地利亂倫囚禁事件，大可用各種聳動、殘酷的手法去處理整部作品，但它選擇了最溫柔的口吻去敘述這個故事，沒有太多的罪恨，只有很多的愛。

       「我想要保護他，讓他相信這是美好的地方。」房間是枷鎖，是不見天日的牢籠，但喬伊絞盡腦汁讓它成為傑克美好的童年，童話般的謊言、伸展操、畫畫、烤蛋糕…種種努力的過程真的讓人看了很揪心。身為觀眾的我們明白現實中這樣生活的扭曲，但喬伊將一切抑鬱、壓力和責任都默默承受了，只為了在陰暗的房間中替傑克的心留下明亮的角落。為母則強或許已是陳腔濫調了，但喬伊的過度勇敢和堅強還是讓人心疼，尤其是當看著她把傑克抱進衣櫥，獨自面對老尼克的那一幕，又怎能不讓人鼻酸。

       "The world is so big. The room is just one stinky part of it."這是喬伊無法向傑克解釋的真相，對一個5歲的小男孩來說這裡是溫暖的全世界，否定了這裡也等於否定了他的全部。殘酷的真實換來傑克的憤怒、不諒解，一句哭吼"I don't believe in your stinky world!"也擊碎了喬伊僅存的希望。可是到了隔天，媽媽再次說起童話故事，傑克也開始學習理解真正的世界，不為別的，只因為對方是最愛的人，永遠值得自己再努力一次、勇敢一次。

       逃離出來的世界還是有殘酷的時刻，傑克必須學著認識脫離媽媽保護的新環境，終於能夠放鬆下來的喬伊卻在堅強太久後徹底瓦解。她面對著恐懼、自責、怨懟…等等心理壓力，同時還被犀利尖銳的訪談問題逼迫著。她怪罪著沒辦法接受兒子的父親，也怪罪著母親要有愛心的叮嚀讓自己落入陌生人的陷阱，但我想更多其實是怪罪自己。記者的質問讓喬伊動搖了，懷疑著自己全心付出的愛會不會其實只是一種自私?可是旁觀的人們又有什麼立場去決定什麼是對傑克最好的選擇?喬伊是一個狼狽而勇敢的母親，不過或許我們都忘了五年前誕下傑克的她還是個未滿20歲的孩子，這五年來她或許不完美，或許無助，但是她真的盡力了。

        因為有彼此，所以我們存在著。喬伊說「我不是一個好媽媽」，「但妳是媽媽呀!」傑克的回答是如此的單純而充滿愛，在這個五歲小孩的世界裡愛就是用力支持、用力珍惜著身旁的人，但透過這樣簡單的力量，他救了媽媽也療癒了每顆受傷的心，就像一到暖流溫熱撫平了每道傷口。人們都必須學著和最不堪的自己相處，而這部電影最動人之處就是告訴你:即便這樣的過程充滿了傷痛，也不需要自己一個人當超人承擔，可以痛苦，也可以崩潰。因為愛與被愛的信念和羈絆讓人脆弱，卻又同時純粹的充滿力量。「愛」正是這部電影最強大的魔法。

第88屆奧斯卡在李奧納多皮卡丘抱回小金人後風光落幕了，然而各式各樣的爭議從一開始延續到獎季結束之後。有些被人放大檢視，有些卻被忽略漠視，在此分享一些我對這次問題的看法。

主配角定位模糊

    主配角在獎項上一直沒有一個明確的定義，比較像是一種大家認同的默契。今年奧斯卡爆出的第一個讓眾人疑惑的問題便是--為什麼《因為愛你》中的魯尼馬拉是提名女配角?更近一步地來說，我們也想知道為什麼《丹麥女孩》中的艾莉西亞維肯特是女配角?這兩個人不論是在角色的貢獻度，或是實質出現的銀幕時間其實都與同劇的凱特布蘭琪或是艾迪瑞德曼相當。跟據Vulture網站的資料，魯尼在電影出現了80分鐘，占了整部電影的67.9%，這樣的數據甚至超越了凱特在電影中的露臉時間，而艾莉西亞的73分鐘也有著超過一半的61.7%整體比例，更創下了奧斯卡女配角獎最長的銀幕時間。其實所有人都知道這樣策略性的提名是電影公司擔心分散票源的結果，但若因此犧牲、否定了演員的付出和投入，實在是有點遺憾也有些本末倒置了。這樣的問題並不算新，每幾年就會發生一次，最近比較有名的幾次還包括了《性福療程》中的海倫杭特，以及在《為愛朗讀》中大部分被提女配角到一直到奧斯卡才平反成功的凱特溫絲蕾。雖然這並不是一個很迫切需要去解決的問題，但若一直放任這樣下去似乎也喪失了當初分主配角獎的意義，試想將《莎翁情史》中朱蒂丹契的8分鐘和現在戲分動輒超過30分鐘的配角放在同一個平台上比較真的具公平性嗎? 我想這是影藝學院可以檢討和思考的方向。

黑白爭議是真多元還是假平等?

    今年從奧斯卡前一路吵到典禮結束後的就是這個關於太「白」的爭議，不過這又是另一個舊話重提了。如果常在關注電影圈的人應該就知道這個爭議去年就有過一次了，甚至可以說近年只要沒有黑人演員入圍，就會被拿出來檢視。至於今年為什麼引發了這麼大的風波?老實說我也不知道。但我認為其實問題的癥結點不在沒有黑人入圍，因為兩年前《自由之心》才風光抱走最佳影片，而露琵塔尼詠歐也順利奪下小金人，而再早幾年的《姊妹》中的薇拉戴維絲和奧克塔維亞斯賓塞也一樣雙雙入圍，後者也成功帶回獎座。所以事實證明，影藝學院其實是願意給黑人演員以及黑人電影獎項的，但問題在於黑人電影除了爭取平權、黑奴問題之外有沒有更多題材上的可能性?而觀眾以及好萊塢影藝學院的成員們對這些多樣發展的電影有沒有了解和觀賞的意願?我想《無境之獸》和《衝出康普頓》兩部電影在奧斯卡的挫敗就反映出了根本的問題—大部分的人都對這些電影沒有興趣，更不用談去看或去肯定這些電影。我認同我們應該進行這些改變不平等的對話，但內容應該是--如何改變黑人演員只能在特定類型電影和角色中出現的刻板印象? 如何從選角上讓觀眾習慣和認同黑人演員與白人演員其實在電影中扮演的角色沒有那麼不同?而非只是抓著奧斯卡打說為什麼沒有黑人入圍，何況最受漠視的怕不是黑人演員，而是拉丁美裔以及亞裔這群真正的「啞裔」。

2016奧斯卡不負責任預測文—演員篇

    依照往年的慣例來說，奧斯卡其實不算是太難預測的一個獎項，作為北美獎季的最後一戰，前面早已有各大影評人協會、各大工會、英國影藝學院…等獎項可以看出當年的輿論和給獎風向。然而這次卻是近幾年來戰局最混亂的一次，不僅幾個重要獎項給的分歧，連入圍名單的差異都相當大，雖然各項目確實有些領先者，但實際上還是人人有機會，各個沒把握的狀態。

最佳男主角

預測得獎: 李奧納多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)《神鬼獵人》

個人偏好: 麥可法斯賓達(Michael Fassbender)《史蒂夫賈伯斯》

              冰山溶化後不只浮出了如夢的過往，也倒映出了冰冷的現實。時間是婚姻的見證嗎?是成熟關係的象徵嗎?當曾經遺憾的人事物再次撩撥心弦，你看見的愛情又是什麼樣子?

                電影中從前女友過世的信去剖析愛情的本質，但重新轉換一下其實也能投射入我們的生活。也許不一定那麼戲劇化，但有那麼一個曾經很在乎的人，最終卻沒有走在一起。隨著時間過去，你遇見了另一個人，不會去比較，也漸漸釋懷遺忘。如果順利，就這樣單純幸福的過著，又或者…直到某個點再次捲起回憶。

                  女主角凱特到底應該用什麼樣的心態去看待這件事，計較顯得幼稚，但是又怎麼能這麼輕易的不在乎。從原本的泰然自若，隨著另一半閃爍的反應，開始轉化成不安、焦躁、忌妒，而埋藏的過往也逐漸清晰。原來那個她有著一樣的髮色，有著和傑夫記憶中一樣美好的樣貌，有著丈夫一樣相伴一生的承諾，甚至…更多的愛。

  會不會其實這段全心全意投入的情感只是某種替代，而這份情感始終屬於另外一個人，即使我們都渾然不覺…

              「我覺得我沒法再談論她的話題了，我以為我能，但我做不到」，不愛拍照的丈夫卻將卡蒂雅的身影靜靜收藏在閣樓；不愛出門的丈夫卻跟著她冒險登上各個險峻山峰，而最後一張投影片閃過的瞬間，更是最殘忍的打擊。夫妻兩人多年膝下無子究竟是自由意志的選擇，還是卡蒂雅事件的餘波蕩漾? 我想，其實連傑夫自己都不知道答案。但她的氣味、身影、品味始終都在，沾染著兩人生活中的每個細節和決定。

《親愛媽咪》(Mommy)

                今年最喜歡的電影，沒有之一。這是天才導演札維耶多藍(Xavier Dolan)最成熟也最平易近人的作品。從劇情背景的設計、螢幕鏡頭縮放的轉換到演員充滿爆發力的表演，都看得出狂放畫面背後多藍對親情細膩的剖析和觀察。生命中的狂喜、失落、殘酷、期待、心碎都被溫柔的包覆在其中，非常非常動人。

《艾美懷絲》(Amy)

                艾美懷絲(Amy Winehouse)，一個讓人又愛又恨的傳奇巨星，我們在紀錄片裡看著她的天真、無畏和才華，也看著她的迷惘、不堪與沉淪。愛唱歌的小女孩成為了舉世聞名的靈魂歌姬，得到了一切簇擁名聲，卻失去了渴望的愛，更擺脫不了酒精毒癮背後椎心的寂寥。巨星殞落卻將生命中的全部都留在了音樂中，將所有的情感--愛、恨、嗔、癡，燃燒殆盡後釋放出讓人難以忘懷的光芒。

《走鋼索的人》(The walk)

                艾美懷絲(Amy Winehouse)，一個樂壇史上難以忘懷的名字，一個令人又愛又恨的女孩。我們在紀錄片裡看著她的天真無畏、看著她對朋友撒嬌的任性可愛，卻也殘忍地目睹了她麻痺於酒精和毒品的不堪、見證她最後的迷惘與沉淪。世人渴望擁有部分的她，那個自由奔放、才華洋溢的她，卻無法以同樣的愛擁抱音樂天賦之外的艾美。但或許我們都忘了，那一首首人們哼唱著的歌是絕望的傷痛血淚換來的，忘了《Back to Black》專輯成功的背後賠上了她的情感、她的事業、她的生命。

                情必近於癡而始真。對艾美來說是不是只有在這樣瘋狂到失控的愛、痛到刺骨的心碎中才能找到那份真實的情感? 生命中有種極致、有種絕對，危險但純粹到令人著迷。Love is a losing game, and so is life. 當我們佇足猶豫於危險之前，她早已縱然一躍…即便迎上的是毀滅。我始終忘不了她微笑說著 ”It's a bit upsetting at the end, isn't it?” 她渴求嚮往著這樣純粹的愛，也願意付出一切。這份無畏和無悔，我想正是帶來快樂卻也將其消耗殆盡的真正毒品。

                「當你越深入了解就越會明白，我擅長的只有音樂。」，當仔細聽著每個音符和字句，你會訝異每首歌貼近她真實人生的程度，訝異她的誠實與坦然。原來艾美懷絲早已在音樂中給了我們全部，Rehab看似嘲謔背後的的傷痛和對父親的依賴、Stronger Than Me中潛藏的怨懟和失落，Back To Black中深埋的摯愛和心碎…一切都透過滄桑獨特的嗓音傾訴於音符中，只是我們到此時此刻才聽懂。

                「如果放棄這份天賦可以換來無憂無慮的走在街上，我願意。」燃燒殆盡的人生真的太累也太痛了，但我相信她沒有後悔過，只是如果有下一次，或許連她自己也沒把握有勇氣能再次承擔一切。

                  東尼班尼特(Tony Bennett)在艾美過世時溫柔的說:「我很想告訴她，放慢腳步，妳太重要了。生命會教會你如何生活，只要你活得夠久。」，一句話便道盡了我們的遺憾惋惜，艾美終究沒有等到黎明，而是成為了劃破黑夜後瀟灑殞落的流星。

                萬眾矚目的《扣押幸福》(Freeheld)有著名編劇操刀配上強大卡司震場，同名紀錄短片有著奧斯卡加持，還順風搭上今年同志婚姻合法的時事，怎麼看都覺得是個天時地利人和應該大紅的影片。殊不知實際在多倫多影展和其他地區放映時卻被影評人血洗，一面倒的負評多到令人難以置信。此次金馬影展有機會搶先看到了這部電影，不得不說《扣押幸福》(Freeheld)真的蠻失敗的。

                 這已經不是期待太高因而失望的問題了，整部片的缺點瑕疵確實非常多，一開始兩位女主角相識相戀的過程就因為剪接和串連上的問題讓人難以融入，急促草率到幾乎毫無說服力可言。風格上的反覆跳動也是相當惱人的一個問題，常常感人的劇情發展到一半，就硬拉到另一個搞笑的橋段，讓人哭笑不得。導演這樣的安排是為了緩和情緒還是迎合大眾實在不得而知，但可以確定的是這樣跳tone的剪接已經嚴重干擾到了觀眾情感的投入。

另一個我非常不解的問題是電影在劇情段落上的選擇，有紀錄片和真實人物的幫忙，影片應該有非常多故事和素材可以拿來運用，但最後挑出的片段既斷裂也無代表性。一邊想鋪陳Laurel是個好警察，另一邊又要經營感情線，但因為篇幅不夠最後兩邊都成半調子，既看不出兩人到底多相愛，也看不出她為了保護居民投注了多少心力。適時的放掉其中一邊，或是直接和紀錄片一樣從兩人已經相愛了來切入相信都會是比較好的作法。而同樣是支持兩人的辯論，導演選擇讓黑人牧師在公聽會上發表那個半搞笑的言論，也不採用紀錄片中居民對伴侶關係的真摯認同，最後的結果就是和牧師的發言一樣…無言。其實撇開所有技術性的問題，這是一個關於兩個勇敢的女人的故事，但推動整個電影發展的主角、最搶戲的配角都是男生，或許這就已經道盡了這部片失敗的原因。

                即便如此，還是想稍微替演員Julianne Moore和Ellen Page平反一下，兩個人的表演其實都有維持一貫的高水準，如果沒有她們的演技撐著，這部電影可能還會更慘。許多人批評兩人的組合既有身高差，又有年紀差，怎麼看都是很違和的感覺更感受不到火花。但故事主角Stacie Andree和Laurel Hester本身真的有身高差，也有將近20歲的年齡差距，針對這方面去攻擊演員似乎不太公平。而沒有化學效應這件事，從電影片段看的出兩人互動其實是有默契也算自然，幾個畫面也有發展成火花的那種潛力，但電影在這方面的鋪陳和篇幅真的太少了，少到真的優秀如這兩個演員也無能為力。

                  最後我想多談談這個故事本身，因為即使不喜歡這部電影，我仍然希望人們能看見這個動人的故事。對一般人來說這是一對同志戀人為平權奮鬥的歷程，他們最後也成功得到了正義，但對Stacie Andree來說這場戰爭早在醫生宣判放棄治療的時候就已經輸了。之後的同性婚姻合法化對她真的有意義嗎?她此生的摯愛走了，那個她最想一起步入紅毯共度餘生的人已經過世了，社會朝平權邁進了一大步但她卻也失去了最重要的人。電影當中最令我覺得動容的其實是Stacie本人客串出現在最後一場公聽會的現場，Ellen Page在台前說著她們平凡的願望，而她紅著眼眶。海灘上的最後幾幕唯美到讓人心碎，飄動的髮絲和燦爛的笑，彷彿這世界上只剩相互依偎的彼此，可是張開眼後，曾經溫柔凝望的眼光早已隨海浪逝去。十年過去了，她還在這裡守在兩人的房子、兩人的海灘，甚至在這個充滿回憶的會議廳裡，透過相信著Laurel相信的正義和價值而繼續深愛著她，想念著她。

                   2015年6月26日註定成為美國史上重要的里程碑，聯邦最高法院判定同性婚姻合法，美國成為第二十個全國性承認並保障同性婚姻的國家。2015年對美國影業來說更是彩虹斑斕的一年，各式以性別為主軸的電影在今年大放異彩，論”質”論”量”都超越以往的水平。無論這是片商搭順風車，或是美麗的巧合，在這個時間點來看都別具意義。

                描繪同性戀人故事的以《卡蘿》(Carol) 和《扣押幸福》(Freeheld)為首。前者改編小說作品〈The Price Of Salt〉，細膩詮釋保守時代禁忌之愛的溫婉深情，後者挾帶2007最佳紀錄片改編的真人真事，回顧平權背後走來的血淚心酸。四位女主角的表現備受矚目，金獎影后凱特布蘭琪(Cate Blanchett)和甫登基的大滿貫影后茱莉安摩爾(Julianne Moore)正面交鋒；年紀輕輕就曾獲奧斯卡提名的實力派演員艾倫佩姬(Ellen Page)和新科坎城影后魯尼瑪拉(Rooney Mara)的新生代的交手。不論是電影本身的可看性或是戲外的話題性，兩部片絕對都精采可期。

                跨性別為主軸的電影則環繞在《About Ray》和《丹麥女孩》(The Danish Girl)身上，除了跨性別者本身的複雜轉折，身邊人的反應和心境更是這兩部電影涵蓋的面向。尤其《About Ray》中橫跨三個世代，從一般人、跨性別和同性戀者的的觀點討論就相當具有挑戰性，而艾兒芬妮(Elle Fanning)的大轉型也相當具亮點。最後談談另類觀點出發的《我是麥可》(I am Michael)，詹姆斯法蘭科(James Franco)飾演一個從同性戀者變成為反同性戀牧師的角色，特殊的經歷引發正反兩方的熱烈討論爭執，是今年最負爭議性的電影之一。

                雖然這類電影的規模已經從早期只出現在獨立電影中，到現在有更多資金投入的成本製作；從早年只出現在角色背景設定的平面，到現在更立體的人物探討，其進步的程度確實有目共睹。然而奧斯卡一向以政治正確的保守著稱，多年來受肯定的電影不多，即使有也大部分是表揚演員的表現。 儘管如此，近15年來也只有《男孩別哭》中的希拉蕊史旺(Hilary Swank)、《女魔頭》(The Monster)中的莎莉賽隆(Charlize Theron)、 《柯波帝:冷血告白》(Capote)中的菲利浦‧西摩‧霍夫曼 ( Philip Seymour Hoffman )以及《自由大道》中的西恩潘(Sean Penn)憑藉著出色的演技獲得影帝影后。即便如此，卻從來沒有性別電影能夠在奧斯卡最佳影片上掄元，最接近的一次已經是2006年硬是被《衝擊效應》(Crash)擠下去的《斷背山》(Brokeback Mountain)。今年有沒有機會改寫歷史，大家都在等著看。

                  2013年法國在坎城影展期間通過了同性婚姻的合法化，金棕梠獎最後也頒給了《藍色是最溫暖的顏色》，沒有政治的因素，只因為這是個美麗的愛情故事。和所有其他異性戀電影一樣深刻、真摯而動人。兩年後類似的情境轉到了美國，彩虹的力量能否延續?還是終究只是一時的絢麗?考驗著真正的平等和多元。

                《歐吉桑鄰好》是一部中規中矩的小品，用簡單的鄰居關係串起一對單親家庭和老頑童的故事，勾勒出彼此在對方生命中所留下的影響。電影本身非常容易懂，劇情雖老梗但鋪陳還算自然緊湊，不時穿插的小幽默也都有適時發揮功用，相信很少人會討厭這部電影。然而「簡單」換句話說就是淺白，沒有令人驚艷劇情和拍攝手法，也並未傳達什麼獨道的觀點和訊息，雖不討厭但應該也沒什麼人會大愛這部電影，有點食之無味，棄之可惜。

                片中比較大的驚喜該算是娜歐蜜華茲(Naomi Watts)所飾演的脫衣舞孃Daka，她和Vincent之間既像顧客又像情侶也像家人的關係相當微妙，兩人之間激盪出許多逗趣的火花。幾次亮相雖時間不長卻都讓人印象深刻，俄羅斯口音也維妙維肖，是十分成功的角色詮釋。原本一直在好萊塢載浮載沉的娜歐蜜華茲近幾年的發展相當不錯，從2012年提名奧斯卡的《浩劫奇蹟》到近作《鳥人》都有著穩定的表現，和班史提勒(Ben Stiller)合作的新片《青春倒退嚕》也相當值得期待。

                「聖人」應該具有什麼樣的條件? 這是整部電影一直圍繞的主題。班上的小女孩說:「舉止行為非常神聖的人」，這句話道出了我們一般人對所謂聖人的看法--遙不可及的美好。然而這部電影給了聖人另一種的詮釋，一個更貼近平凡人的角度。比爾墨瑞(Bill Murray)所飾演的Vincent離完美可差遠了，不僅滿口髒話、缺乏同情心，吃喝嫖賭更是一樣都不少，根本就是一個憤世嫉俗的魯蛇老伯。但是即便有再多缺點的人都有著溫柔和美好，他們只是選擇了在大多數人面前隱藏。小男孩Oliver的角色沒有受到太多社會化的價值觀影響，只是單純從互動過程當中看到了種種缺點背後的善良。

                所以到底什麼是聖人? 我以為能看到人們需求並用真心回應的人就是了。片中多次提到的德雷莎修女看到了麻瘋病患、弱勢窮人的需求，用一種犧牲奉獻、不計較回報的付出回應陪伴著他們。而Vincent對摯愛的妻子又何嘗不是這樣不計一切的給予呢? 或許他在乎的人事物很少，比不上偉人們的大愛，但在他所愛的範圍裡所投入的真心和溫柔是不可抹滅的。就我的觀點而言，電影最後去牽扯一下戰爭時的功績有點多此一舉，也稍嫌刻意了。很神奇的，有些人總是能讓你為了一個微笑多做很多事、多吃很多苦，其實對他們來說你就是專屬的聖人。

                《歐吉桑鄰好》是很清淡的生活小品，它不會是影史留名的經典，也不是會讓大家瘋狂咒罵到很難忘的大爛片，在有口碑的舊片和強力宣傳的新片的前後夾擊之下，淹沒在競爭激烈的戲院當中是可以預期的，我不會推薦大家一定要花300元進電影院觀看，但或許哪天電影台重播時你可以停下腳步欣賞一下這個簡單的故事。

                  一部電影吸引人氣的理由可以有很多，閃亮耀眼的卡司、獎項的加持、精彩的預告片…等等。《親愛媽咪》有著加拿大神童導演札維耶·多藍(Xavier Dolan)操刀，更有身為國際龍頭影展的坎城掛保證，但是這些都並非讓我走進電影院的原因。真正讓我著迷的其實是海報中央一行小字--「有時候愛也沒有辦法拯救一切」，短短一句話道出了許多生命中的無奈，脆弱而真實，怎能不讓人期待?

             在電影《親愛媽咪》中多藍確實不枉天才導演的美名，將老掉牙的母子親情題材注入了十足的能量。不論是正字標記的流行配樂或是慢動作鏡頭都有十足且成熟的發揮，大玩銀幕比例的手法也不單只有噱頭，而是將情感的累積與釋放作了非常好的呈現，但我想這部電影最為人所稱道的還是對於親情的細膩觀察和剖析。

                 一個無法控制自己情緒不斷闖禍的兒子，一個沒有穩定工作四處打雜攪和的媽媽，當兩人碰上了壓抑著傷痛過去的失語症鄰居，怎麼看都是個不正常的組合，但是多藍卻用這三個人講出最平凡深刻的愛。電影的劇情很簡單，沒有需要絞盡腦汁思考的厲害轉折，只是透過一件件生活瑣事將情緒很縝密的編織起來。有時候幸福快樂，有時候卻又爆衝失控，和我們每一個平凡人一樣，只是努力為著所愛的人生活、勇敢著。

                電影當中的毎一個情緒都極為飽滿，甚至可以用爆裂來形容。或狂喜或憤怒，當中的每一個笑、每一次喘息都用盡了全力，甚至有幾度你都擔心演員會不會中風…。這並不是一味的灑狗血，而是試圖喚醒每個人過往的經歷，或許我們在表達情緒時不是如電影般的外放，但是好意買禮物卻被誤會甚至被責罵的難過失落誰沒有過?看到愛的人為自己忍氣吞聲求助於人的憤怒和自責我們也都明白。高張力的表演將生命抽絲剝繭，強化並讓我們找出這些被遺忘的點滴。

                  Steve是一個複雜也單純的小孩，他的暴力行為和失控脫序始終與麻煩綁在一起，同時他也直率自然得讓人疼惜。或許在他心中的愛並沒有我們想像的複雜，他用盡全力的保護、用盡全力的去讓她開心、用盡全力的把生命中的美好與她分享，從不在意代價後果…但生活是要考量現實的，這樣濃烈的愛一不小心也會糾結變調。有愛才會在乎，也因為在乎才會懊悔，而懊悔的理由不正是因為你傷害了最不想傷害的人嗎?

       如果一個疾病沖淡了笑容、削弱了心智、抹去了記憶、奪走了你努力奮鬥的一切，那麼生命中還剩下什麼? 以阿茲海默症為主軸的電影《我想念我自己》是一部溫柔的小品，面對一個無法痊癒的疾病，我們沒有辦法對抗失去，只能盡量握住那終將失去的自己。

      《我想念我自己》其實是一部很難定義好壞的片，它的優缺點都非常明顯。在一開始的設定上，電影非常聰明的延續書中語言學家作為主角的職業，讓阿茲海默症對於主角的衝擊更大。此外，許多以病痛為主軸的電影常常流於主角的背景設定，整個疾病的樣貌非常模糊，好像任意代換也無所謂(例如:去年底的《漸動人生》就是一個例子)。但《我想念我自己》沒有這方面的問題，電影用了很多細節去闡述，幾個小小的點例如:用螢光筆標記講稿避免自己忘記而重複、或是在黑板上寫下單字的記憶訓練，都加深了整個疾病的輪廓。

       即便有了好的起點，這部電影在實際操作上卻不如預期。首先，配角的單薄是一個令人驚訝的缺失。照理來講，主角和家人之間的情感支持應該是很動人也非常好設計的部分，但是除了主角與大女兒之間那種既怨恨卻又心疼的複雜情緒有沾到邊之外，其他人物幾乎完全淪為看板，平白浪費了一條可以發展的劇情線。除此之外，結構鬆更是本片非常致命的缺點，片段和片段之間找不到一個有效串連的方式，嚴重干擾到電影的流暢性，也讓整體看起來很瑣碎雜亂。

       然而一個好的演員可以拯救一部戲，《我想念我自己》有著當今影壇最強大的演員之一Julianne Moore簡直就是太幸運，也讓這部在技術層面執行不到位的電影不至於跌落谷底。整部電影幾乎是靠她一人支撐，或許這並非她生涯最佳的演出，但是Julianne Moore依然維持一貫非常穩定又精湛的演出，用真摯內斂的演技完全傳達了主角複雜的心境，失落、無助、恐懼、壓抑，不需要大鳴大放灑狗血，一個眼神就能感受到那份懸在崩潰邊緣的脆弱，絕對值得今年奧斯卡獎得肯定。最精彩的莫過於演講的那場戲，除了成功演繹出主角念稿子時因記憶問題的斷續，更讓人感受到那份害怕失去一切卻仍努力握住僅存的尊嚴。她不需要憐憫或同情，只能盡力在逝去之前維持著自己的原本樣子。說出那一句I'm not suffering, I'm struggling需要多勇敢?

       我們都害怕被世界遺忘，但是卻沒有想到有一天連自己都遺忘了自己。阿茲海默症或許是這世上最殘忍的疾病之一，病人失去的不只是記憶，還有與其相關的一切…那些曾經讓人引以為傲的知識，以及最為珍視的情感，少了這些我們到底還剩下什麼? 在這失去的過程當中，眼睜睜看著自己一點一滴的消逝成一個連自己都陌生的樣貌卻無力阻止，甚至連下一刻會失去什麼都不知道，這樣的恐懼和無助化作主角努力維持尊嚴的一句「我寧願得到的是癌症」又怎能不讓人心碎?

                許多朋友都認為奧斯卡盛會一結束，各式電影活動即進入休眠停擺的狀態，短時間之內僅剩下大型商業鉅片攻佔各大電影院，只能期待下一年獎季的來臨再次掀起一波強片熱潮。不過其實並非如此，各類型的電影活動一整年在各地從不間斷，在此為大家整理一份上半年度簡略版的行事曆給大家做參考，或許沒有辦法每一個都親自參與，但是也能留意一下相關訊息，相信也能有不少樂趣與收穫。

一月--日舞影展、鹿特丹影展

                       一般觀眾或許對「日舞影展」有些陌生，但是對於比較有關心電影業的影迷來說，這裡可是寶庫。這個由好萊塢巨星勞勃瑞福所創立的影展，以高質量的獨立電影聞名世界，是美國獨立電影發展的重要平台，更是許多新瑞電影人展露才華進軍一線的跳板。許多現在的A咖包括大導演柯恩兄弟和影后珍妮佛勞倫斯…等等都是從這裡發跡的，從早期的《小太陽的願望》、《鴻運當頭》，到近幾年的《性福療程》、《進擊的鼓手》都是以這裡為起點最後驚艷奧斯卡。同時設有評審獎以及觀眾票選獎，給予一部片多種觀影的面向互不干擾。有趣的是連同今年得獎的《Me and Earl and the Dying Girl》，這已是連續第三年一部作品同時獲得評審團和觀眾的最高肯定，這也告訴我們一部好的電影是能雅俗共賞的。少了主流電影的匠氣，而保有年輕創作人的充沛能量和純粹視野，這便是日舞影展最讓人著迷之處。

                  另一個在一月底比肩而行的獨立影展便是在荷蘭舉辦的「鹿特丹影展」，同樣以鼓勵新銳電影人為主要宗旨，以另類、獨立的風格聞名。極大的片量(有時可達上千部)讓影展規模直逼三大歐洲影展，不再侷限於北美地區的作品，反而致力開發第三世界的創作能量。許多平常較不受矚目的亞洲、南美洲電影都在這邊獲得相當好的成績，包括金馬影帝李康生、中國當代導演婁燁以及好萊塢大導演克里斯多夫諾蘭都曾在這裡勇奪金虎最大獎。此外，鹿特丹影展也是少數沒有設置紅地毯的國際影展，不仰賴大明星的聲勢，而是將焦點拉回到電影本質，展現出影展對藝術的自信和堅持。

二月--柏林影展