用電影說一個故事的方法有很多，可以客觀描述事實、可以強化主觀意識，加入自己的批判。《不存在的房間》改編自震驚全球的奧地利亂倫囚禁事件，大可用各種聳動、殘酷的手法去處理整部作品，但它選擇了最溫柔的口吻去敘述這個故事，沒有太多的罪恨，只有很多的愛。
「我想要保護他，讓他相信這是美好的地方。」房間是枷鎖，是不見天日的牢籠，但喬伊絞盡腦汁讓它成為傑克美好的童年，童話般的謊言、伸展操、畫畫、烤蛋糕…種種努力的過程真的讓人看了很揪心。身為觀眾的我們明白現實中這樣生活的扭曲，但喬伊將一切抑鬱、壓力和責任都默默承受了，只為了在陰暗的房間中替傑克的心留下明亮的角落。為母則強或許已是陳腔濫調了，但喬伊的過度勇敢和堅強還是讓人心疼，尤其是當看著她把傑克抱進衣櫥，獨自面對老尼克的那一幕，又怎能不讓人鼻酸。
冰山溶化後不只浮出了如夢的過往，也倒映出了冰冷的現實。時間是婚姻的見證嗎?是成熟關係的象徵嗎?當曾經遺憾的人事物再次撩撥心弦，你看見的愛情又是什麼樣子?
電影中從前女友過世的信去剖析愛情的本質，但重新轉換一下其實也能投射入我們的生活。也許不一定那麼戲劇化，但有那麼一個曾經很在乎的人，最終卻沒有走在一起。隨著時間過去，你遇見了另一個人，不會去比較，也漸漸釋懷遺忘。如果順利，就這樣單純幸福的過著，又或者…直到某個點再次捲起回憶。
艾美懷絲(Amy Winehouse)，一個樂壇史上難以忘懷的名字，一個令人又愛又恨的女孩。我們在紀錄片裡看著她的天真無畏、看著她對朋友撒嬌的任性可愛，卻也殘忍地目睹了她麻痺於酒精和毒品的不堪、見證她最後的迷惘與沉淪。世人渴望擁有部分的她，那個自由奔放、才華洋溢的她，卻無法以同樣的愛擁抱音樂天賦之外的艾美。但或許我們都忘了，那一首首人們哼唱著的歌是絕望的傷痛血淚換來的，忘了《Back to Black》專輯成功的背後賠上了她的情感、她的事業、她的生命。
情必近於癡而始真。對艾美來說是不是只有在這樣瘋狂到失控的愛、痛到刺骨的心碎中才能找到那份真實的情感? 生命中有種極致、有種絕對，危險但純粹到令人著迷。Love is a losing game, and so is life. 當我們佇足猶豫於危險之前，她早已縱然一躍…即便迎上的是毀滅。我始終忘不了她微笑說著 ”It's a bit upsetting at the end, isn't it?” 她渴求嚮往著這樣純粹的愛，也願意付出一切。這份無畏和無悔，我想正是帶來快樂卻也將其消耗殆盡的真正毒品。
萬眾矚目的《扣押幸福》(Freeheld)有著名編劇操刀配上強大卡司震場，同名紀錄短片有著奧斯卡加持，還順風搭上今年同志婚姻合法的時事，怎麼看都覺得是個天時地利人和應該大紅的影片。殊不知實際在多倫多影展和其他地區放映時卻被影評人血洗，一面倒的負評多到令人難以置信。此次金馬影展有機會搶先看到了這部電影，不得不說《扣押幸福》(Freeheld)真的蠻失敗的。
這已經不是期待太高因而失望的問題了，整部片的缺點瑕疵確實非常多，一開始兩位女主角相識相戀的過程就因為剪接和串連上的問題讓人難以融入，急促草率到幾乎毫無說服力可言。風格上的反覆跳動也是相當惱人的一個問題，常常感人的劇情發展到一半，就硬拉到另一個搞笑的橋段，讓人哭笑不得。導演這樣的安排是為了緩和情緒還是迎合大眾實在不得而知，但可以確定的是這樣跳tone的剪接已經嚴重干擾到了觀眾情感的投入。
《歐吉桑鄰好》是一部中規中矩的小品，用簡單的鄰居關係串起一對單親家庭和老頑童的故事，勾勒出彼此在對方生命中所留下的影響。電影本身非常容易懂，劇情雖老梗但鋪陳還算自然緊湊，不時穿插的小幽默也都有適時發揮功用，相信很少人會討厭這部電影。然而「簡單」換句話說就是淺白，沒有令人驚艷劇情和拍攝手法，也並未傳達什麼獨道的觀點和訊息，雖不討厭但應該也沒什麼人會大愛這部電影，有點食之無味，棄之可惜。
片中比較大的驚喜該算是娜歐蜜華茲(Naomi Watts)所飾演的脫衣舞孃Daka，她和Vincent之間既像顧客又像情侶也像家人的關係相當微妙，兩人之間激盪出許多逗趣的火花。幾次亮相雖時間不長卻都讓人印象深刻，俄羅斯口音也維妙維肖，是十分成功的角色詮釋。原本一直在好萊塢載浮載沉的娜歐蜜華茲近幾年的發展相當不錯，從2012年提名奧斯卡的《浩劫奇蹟》到近作《鳥人》都有著穩定的表現，和班史提勒(Ben Stiller)合作的新片《青春倒退嚕》也相當值得期待。
一部電影吸引人氣的理由可以有很多，閃亮耀眼的卡司、獎項的加持、精彩的預告片…等等。《親愛媽咪》有著加拿大神童導演札維耶·多藍(Xavier Dolan)操刀，更有身為國際龍頭影展的坎城掛保證，但是這些都並非讓我走進電影院的原因。真正讓我著迷的其實是海報中央一行小字--「有時候愛也沒有辦法拯救一切」，短短一句話道出了許多生命中的無奈，脆弱而真實，怎能不讓人期待?
在電影《親愛媽咪》中多藍確實不枉天才導演的美名，將老掉牙的母子親情題材注入了十足的能量。不論是正字標記的流行配樂或是慢動作鏡頭都有十足且成熟的發揮，大玩銀幕比例的手法也不單只有噱頭，而是將情感的累積與釋放作了非常好的呈現，但我想這部電影最為人所稱道的還是對於親情的細膩觀察和剖析。
如果一個疾病沖淡了笑容、削弱了心智、抹去了記憶、奪走了你努力奮鬥的一切，那麼生命中還剩下什麼? 以阿茲海默症為主軸的電影《我想念我自己》是一部溫柔的小品，面對一個無法痊癒的疾病，我們沒有辦法對抗失去，只能盡量握住那終將失去的自己。
《我想念我自己》其實是一部很難定義好壞的片，它的優缺點都非常明顯。在一開始的設定上，電影非常聰明的延續書中語言學家作為主角的職業，讓阿茲海默症對於主角的衝擊更大。此外，許多以病痛為主軸的電影常常流於主角的背景設定，整個疾病的樣貌非常模糊，好像任意代換也無所謂(例如:去年底的《漸動人生》就是一個例子)。但《我想念我自己》沒有這方面的問題，電影用了很多細節去闡述，幾個小小的點例如:用螢光筆標記講稿避免自己忘記而重複、或是在黑板上寫下單字的記憶訓練，都加深了整個疾病的輪廓。
《進擊的鼓手》是我從去年日舞影展之後就期待已久的片子，但看電影前我卻也有著擔心…一部題材已經用到爛的勵志音樂電影究竟還能有多好看?深怕期待越大到最後失落也越大。不過令人慶幸的是這部電影沒有讓我失望。雖說它並沒有太多的突破，而且除了鼓手和魔鬼導師之外的人物互動也稍嫌薄弱，但是它依然夠熱血、夠震撼也夠激勵人心，讓觀眾們都為之亢奮，我想這就已經達到這部電影最大的價值了，其他瑕不掩瑜的缺點似乎也不必太過苛刻。
《美國狙擊手》是東木爺爺Clint Eastwood的最新力作，這位傳奇大導演這次依然穩定發揮實力，雖沒能再創高峰，不過也繳出了一部有質感又兼具商業價值的作品。整部電影非常的「美國」，人物塑造也極富英雄主義，喜不喜歡這樣的美國戰爭英雄意識因人而異，我個人則是認為無傷大雅，但也不否認客觀一些的敘事手法會讓電影格局更大更好。整體而言，我反倒認為最可惜的部分是戰後回家的不適應到逐漸走回正常生活的心境轉折不明顯，也對於電影含糊的交代有些失望，或許這是著重於前面戰爭畫面所做出的取捨，但若能多花些篇幅去經營主角的情緒相信能讓故事更完整。儘管如此，憑藉著優異的畫面調度和情緒掌控能力電影仍然十分流暢緊湊，戰爭殘酷的畫面和家庭生活的交錯也讓人看得膽戰心驚，時時不敢放鬆的緊繃氛圍不只壓迫著主角，也壓迫著觀眾去感受Chris Kyle所承受的創傷心裡壓力。
《蜂蜜之夏》其實是一個標準的影展片，畫面充滿詩意，樸拙的美感點綴著些許奇幻，營造著一個特殊的氛圍。議題涉入層面也相當廣泛，從都市化、農藥濫用、重男輕女、青少年犯罪感化、家庭關係...均是關心的主題。劇情本身並沒有太大的起伏，但是如流水般的敘事手法娓娓道出養蜂家庭的生命點滴，整個故事說的流暢自然。雖說影片有點野心太大導致火力分散、主題稍微失焦(當然也可能是我缺乏慧根沒看懂)，但是父女情深依舊細膩動人。不論是誇張的電視節目、或是Gelsomina奇特的表演，雖然都有些瘋狂荒謬但反而讓情感更為平凡而真實。對於習慣商業片的觀眾來說，這部片可能還是有點太清淡、太小品，但對於願意多付出些耐心的觀眾來說是部值得細細品味的佳作。
